Топ-5 перформансов Марины Абрамович и Улая

Скандальная слава, а затем и признание к сербской художнице Марине Абрамович пришли не сразу. Потребовалась череда противоречивых и опасных для жизни проектов, прежде чем ее назвали мастером искусства перформанса. Работы Абрамович исследуют отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Она открыла новое понятие идентичности, сделав наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на "противостоянии боли, крови и физических пределах тела". В жизни и творчестве Марины было несколько этапов. Одному из них мы уделим особое внимание, хотя в работах этого периода Абрамович ведет себя более сдержанно и меньше рискует собой. В 1976 году Абрамович переезжает в Амстердам и влюбляется в немецкого художника, который называет себя Улай. Вместе они проведут 12 лет, создав немало интересных, порой странных работ. Главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника.

1. Отношения во времени (1977 г.) В течение 17 часов Абрамович была связана волосами со своим возлюбленным. Перформанс, исполненный в Болонье, длился 17 часов. Начало его проходило без публики. Художники сплели свои волосы и сидели в галерее спиной друг к другу на протяжении 16 часов в присутствии только галерейных сотрудников. На каждый час приходился трехминутный перерыв, во время которого снималось видео и делались фотографии. И только через 16 часов, когда тела уже были на грани полного измождения, была приглашена публика. Марина и Улай хотели понять, насколько реально высидеть еще час, подпитываясь энергией зрителей и продлив, таким образом, границы своих возможностей.

2. Смерть себя или Вдох-выдох (1978 г.) Перформанс был показан в Городском музее Амстердама. Для этого проекта художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга. Они буквально дышали одним дыханием, перекрыв доступ кислорода через нос. Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с лёгкими, наполненными углекислым газом. Этот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её. В этой работе художники исследуют возможность поддержания жизни друг друга без иных вмешательств.

3. Энергия покоя / Остаточная энергия (1980 г.)

В течение 4 минут Абрамович держит лук, а Улай — стрелу, нацеленную ей в сердце, и натянутую тетиву. Динамики транслируют тревожное биение ее сердца и его сбивчивое дыхание. Любая неосторожность может быть смертельной. Абрамович: "Энергия покоя" – это одно из самых трудных произведения в моей жизни, поскольку в нем я не отвечала за себя. Мы действительно держали нашими телами стрелу, направленную мне в сердце. У нас было два микрофона, присоединенных к нашим сердцам, и мы могли слышать их биение. По мере развития нашего перформанса оно становилось все более интенсивным. Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью. Это был перформанс, полностью посвященный безграничному доверию".

4. Поход по Великой китайской стене (1988 г.) Марина и Улай были уверены, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других врагов, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, хвост его находится в пустыне Гоби, а туловище – в горах. Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни. Марина Абрамович, как женское начало – из воды, со стороны моря. Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако за годы, которые потребовались на получение разрешения китайских властей, отношения Абрамович и Улая разладились. Абрамович: «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Желтого моря. После того, как каждый из нас прошел 2500 километров, мы встретились и простились навсегда».

5. В присутствии художника (2010 г.) Отношения с Улаем давно в прошлом, Абрамович в одиночку работает над новым проектом. В Нью-Йоркском музее современного искусства в течение трех месяцев в рабочие часы художница молча сидит за столом в огромном зале и позволяет каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс проводился в тишине и длился по семь-десять часов в день, а в очереди побывали не только обычные ньюйоркцы и туристы, но и знаменитости — Мэтью Барни, Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Абрамович: «Я пристально смотрела в глаза многим людям, которые несли в себе столько боли, что я мгновенно видела ее и чувствовала. Я стала для них зеркалом их собственных эмоций». В итоге художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. В первый день перформанса напротив нее сел Улай. Художница не смогла сдержать чувств, протянула к нему руки и расплакалась. Многие проекты Абрамович могут показать странными и бессмысленными, однако, пытаясь понять такое неоднозначное творчество, следует отойти от буквалистского толкования. Важно помнить, что перформанс - зачастую живая метафора, которую можно развернуть по-разному, найти свою трактовку. Художественный жест - это воплощенный в жизнь некий концепт, который еще только предстоит растолковать.

#лекторий